广元白花石刻，以其浓厚的地方特色及精湛的雕刻工艺形成一绝，被誉为全国四大名刻之一。2008年，白花石刻被列为第二批国家级非物质文化遗产。
《辞海》记载：“四川广元地区有一种细密柔润的石料，在猪肝色和墨绿色的石块中，呈现出白色、灰白色、淡绿色的石层，当地艺人雕刻各种形式的烟盒、文具等实用品，称为广元白花石刻”。
早在隋、唐时期，广元石刻就由凿崖造像逐步演变为雕石为器，在长期的生产实践中，广元民间艺人利用赤白相间的白花石，因材设计，雕刻成色彩分明的山水、人物、花鸟、禽兽等石屏、砚台、笔筒、花钵、笔架等。
从选料开始，到下毛坯、构思、打花坯、精雕，完成一件白花石刻作品，要经过几十道手工流程。白花石刻第五代传承人唐骏，既立足于传统，又推陈出新，逐渐形成了自身独特的艺术风格，《喜上眉梢》《剑门雪霁》《蜀道春早》等作品，不仅传承了古老的中华雕刻艺术精髓，还为白花石烙上了深深的文化印记，让千年顽石唱出了新的生命赞歌。
图一：非遗传承人唐骏手工雕刻现场
图二：非遗传承人唐骏手工雕刻现场
图三：白花石刻第四代传承人刘玉琼（左）指导第五代传承人唐骏（右）
图四：锤凿赋予石头新生命
图五：打花坯
图六：唐骏（左二）向客人介绍白花石刻
图七：唐骏（右二）指导其弟子
图八：白花石刻走进校园
图九：石屏《剑门雪霁》
图十：砚台《松鹤延年》
图十一：白花石刻经典作品《苏武牧羊》
图十二：方砚《蜀道春早》
图十三：石屏《行吟剑门》
图十四：笔筒《喜上眉梢》
图十五：石屏《山中隐士》
（张文良）
白花石语
——记国家级非物质文化遗产白花石刻代表性传承人唐骏
你见过石头会开花吗？你见过石头绽放绝妙的风景吗？有些石头，在经历千磨万击之后，会以一种惊艳的方式，与人诉说世间万物的奇特与美好。
在四川广元，有一种产自深山的罕见石头，赤（绿）白相间，质地细密柔润，名为“白花石”。清朝年间，广元石刻艺人利用其天然色彩和纹理进行雕刻加工，创造出别具一格的白花石刻艺术。时光流转，白花石刻以其独特的石料、精湛的工艺而声名远播，与浙江青田石刻、福建寿山石刻、湖南菊花石刻并称为全国四大名刻。
时至今日，广元还有一位技艺精湛的白花石刻艺人，几十年如一日，让那些山野顽石在他指尖绽放旖旎的风景。他叫唐骏，是国家级非物质文化遗产白花石刻代表性传承人。
磨砺与成长
四月，温煦的阳光里，嘉陵江无声地流向远方，天空宁静高远。
广元，上西坝。江畔杨柳依依，河湾路10号，临江的小院里，干净整洁的两层小楼，高高的栅栏上铺满七里香绿色的枝条，洁白的花朵一簇簇一团团竞相开放，蜜蜂在花间轻盈飞舞。阳光穿透树梢，洒下斑驳的光影，几滴鸟鸣落下来，丝毫未影响工作台前专注于精雕细琢的唐骏。这座静谧的小院名为“铁笔斋”，是唐骏的白花石刻工作坊，也是集展示、生产、教学、研发于一体的“广元白花石刻传习所”。
提起学习白花石刻的时光，唐骏没有过多感慨。或许，那些艰辛的磨砺早已融入灵魂，成为他坚韧不拔的精神中最稳固的那一部分。
唐骏的姨妈刘玉琼白花石刻第四代传承人，是四川省工艺美术大师。十六岁的时候，唐骏拜师姨妈门下，开始自己的白花石刻生涯。
“要成为一个真正的白花石刻艺人，首先要学习如何采石，接着打毛坯，然后是花坯，最后才是雕刻。”姨妈如此说，唐骏跟着一步步学习。
白花石产自深山，少年唐骏经常到人迹罕至的原始森林里寻找白花石。“但很多时候都无功而返。”慢慢地，他总结出规律，“白花石一般长在悬崖峭壁上，通常站在远处，可以隐隐约约看到一条白线。”
一套尺寸不一的錾子，半个拳头大小的铁锤，就是白花石刻的工具。如何轻松地驾驭简单的工具，让石头在铁锤錾子下开出花来？唐骏花了整整十年时间。
光是打毛坯，一打就是三年。所谓打毛坯，就是将粗犷的原料大体打成一块块或长或圆小块石头。受条件限制，打磨石头必须在户外进行。无论寒冬还是酷暑，每天从早到晚，唐骏面对一块块石头，用錾子叮叮当当地敲打。
“又脏又累，日复一日地打，看同龄的朋友们可以到处玩，心里很不是滋味。”少年唐骏手上的錾子挥动得越来越慢，他想放弃了。
姨妈说：“干我们这事业很辛苦，但只要你坚持，坚持就能成功。”
姨妈的语气很淡，如她多年来留给唐骏的印象，总是静静地坐在那里，仿佛也成了一座雕塑。她很安静，但她的手却是沸腾的，张扬的，激越的。这是一种动与静的美妙结合，含蓄与奔放的相离相融。
唐骏想，自己以前不了解她，正如不了解白花石刻一样。遇见她满是期望的眼神，想到自己的梦想，唐骏继续坚持下来，即便是在下雪天双手生了冻疮，指头磨出血，疼得钻心，他也不曾有一天停下，不再有怨言。
接下来的三年，是学习打花坯。先用毛笔根据石头的形状、纹路来作画，再用錾子把图案刻出来。那些粗粝的山野顽石上，终于有山有水有人有物了，唐骏说，从打花坯开始，真切地感受到白花石刻独特的美，再也不觉得枯燥了。为了提升绘画水平，他专程去四川师范大学进修美术课程。
最后四年，唐骏学的是精雕、打磨和抛光，真正意义上让石头“开了花”。
一桌、一椅、一把锤、一套錾，这就是一个石刻艺人的全部世界。对于一个青春少年来说，这样的工作或许过于枯燥且艰辛，但作为学徒的唐骏硬是一声不吭地敲走了十年的时光。
十载的寒暑磨砺，十载的探索研究，年仅26岁的唐骏熟练掌握了白花石刻所蕴含的独特雕刻技艺，开始独立创作，成为传统石刻工艺行业新一辈翘楚。
“雕刻作品非常考验耐性，一块面积约120平方厘米的白花石，要刻一个月。而更大的石屏等作品，可能要刻长达3个月时间。”唐骏说，一件完整的白花石刻作品，至少需要20道工艺，而且件件都是孤品。
在雕刻过程中，要根据石料颜色、纹理变化随时调整图案，稍有不慎便前功尽弃。唐骏回忆，有一次，自己在雕刻一只仙鹤时，未能及时注意到石头上的一条细小裂痕，最后裂痕延伸到仙鹤的头部，影响作品效果。经过一番琢磨，他灵机一动，把“引颈远眺”改为“回眸顾盼”。没想到这只姿态独特的仙鹤，被南京艺术学院的一位教授青睐，当场购买收藏。
但并不是所有瑕疵都可以遮掩，所以白花石刻需要格外的细致。
2003年，全省举办工艺美术作品展览，唐骏得知消息后立即着手准备。他花三个月时间精心创作了一件双面梅花石刻，但在最后打磨抛光时，不小心将花瓣弄坏。因为时间紧迫，再重新制作显然不现实，当时有人给他出主意，叫他把花瓣粘上去，一点小小的瑕疵丝毫看不出来。
“绝对不行，我宁愿这次不参展，也不能那样去糊弄别人。”唐骏听断然拒绝。
后来，有人愿意购买那件双面梅花石刻，依然被唐骏拒绝了。他说，做白花石刻是传承美的艺术，要做到问心无愧，不能让残次作品流入社会。
经过十年沉淀的唐骏，有着异于大多数同龄人的低调沉稳。学成之后，他不急于展示自己的才华，依然沉浸在埋头雕刻里，持续提升雕刻技艺，让作品日臻完美。
直到2004年，唐骏携作品砚台《喜上眉梢》首次参加中国四川国际旅游节旅游商品博览会，就获得金奖。2005年，他的作品《双面笔架》获四川省首届广告旅游商品广告设计大赛金奖。
2006年11月，唐骏和师傅刘玉琼共同恢复了“铁笔斋白花石刻工作室”。
2008年，经几番努力，白花石刻被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
传承与创新
“铁笔斋”展示厅内，墙上的白花石刻照片错落有致，展示柜里的一件件白花石刻作品在柔和的灯光下宁静而温婉。
赤白相间的石头上，隐士牵马独行于蜀道，远处关隘高耸，近处草木丛生；雪后初晴，剑山白雪皑皑，被雪花覆盖的房舍、树木，牧归的农人，描绘出蜀道独特的冬景；崎岖的山间小路，一位身着长袍、手杵拐杖、仙风道骨的老者正缓缓前行……凝神细看，一件件以“蜀道”为主题的白花石刻作品摄人心魄。
在创作题材的选择上，唐骏最初以山水、人物、花鸟、走兽为题。2008年，广元白花石刻入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录之后，作为新一代的白花石刻艺术代表人物，唐骏多次受邀到北京、杭州、福州等地参加石刻艺术展览，在与同行的交流中，他发现，将地方标志性景物用石刻的方式呈现，不但能打开创作思路，还能有效地传播地方文化。
“李白一首《蜀道难》流传千古，巍巍剑门关不仅是古蜀道上的一颗璀璨明珠，更是广元最响亮的名片之一。”于是，唐骏开始以“蜀道”为题材，进行白花石刻创作。
《蜀道春早》《蜀道行吟图》《剑门雪霁》《蜀道访友》《蜀道悠悠樵歌声》……唐骏的很多作品与蜀道文化结合，两者相辅相成，不仅传承了古老的中华雕刻艺术精髓，还为白花石刻烙上了深深的文化印记，让千年顽石唱出了新的生命赞歌。
唐骏表示，这些创作灵感，全都来自于自己行走蜀道过程中。“这些年来，只要时间允许，我经常会去剑阁、昭化、朝天等广元境内的古蜀道走走，领略四季风光、植被的变化，并用相机记录下来。蜀道的风物早已铭刻在我心中，我会慢慢用作品表现出来。”
匠人之大者，莫过于以心守护；匠心之大者，莫过于敬畏传统。但敬畏传统不代表墨守陈规。唐骏说：“传统文化也要与时俱进，将传统文化以年轻人喜欢的形式表现出来，才能让传统文化走进千家万户，传承要结合创新才能赋予作品更长久的生命力。”
除了在“蜀道”题材方面的创作成就，唐骏的高雕镂空“飞龙”石砚、“荷花”鱼钵，以民间传说、山水景色为题材的“嫦娥奔月”、“春江水暖鸭先知”花盆，“泛舟寻春”“白猴盗桃”“海外仙踪”“松涛鹤唳”等鱼缸、花瓶、花盆类工艺品清新自然、惟妙惟肖，极具观赏、收藏价值，成为“广元一绝”，甚至“四川一绝”“中国一绝”。他创作的“喜上眉梢”“剑门雄关”“苏武牧羊”“双龙戏珠”等作品被国家博物馆和一些社会名人收藏。
尽管在业界已有极高的知名度，取得了骄人的成绩，唐骏依然每隔一段时间都会去非遗传人的培训基地学习，在自身精湛技艺的基础上不断创新，既立足于传统，又推陈出新，其技艺之精，雕工之细，令人叹为观止。
责任与担当
2019年4月25日，参加“非遗进校园”活动，携白花石刻作品走进利州区西城中学，为孩子们普及白花石刻基本知识；
2019年5月23日，携白花石刻参加2019“广元造”食品饮料暨文化旅游（石家庄）推介会，引起广泛关注；
2019年6月5日，参加2019广元“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动暨传统工艺振兴交流会，并在启动仪式上代表传承人作发言；
2019年6月6日，省文联主席、省文化创意产业研究院院长、省非遗保护协会会长郑晓幸赴白花石刻传习所调研，给予高度评价；
2019年6月25日，香港培基中学师生走进白花石刻传习所，了解白花石刻；
2019年7月26日，印度留学生参观白花石刻传习所，体验白花石刻制作过程；
2019年7月30日，参加广元市文化和旅游发展大会，唐骏被广元市人民政府表彰为“广元市文化旅游工作”先进个人；
……
繁忙的雕刻工作之余，唐骏的日程排得满满当当。
“今天的白花石刻已经是广元对外文化交流的名片之一，作为新时期的非遗传承人，要走的路还很长，传承要不断创新，不断培养传承人”。唐骏深感责任重大。
近年来，唐骏以广元白花石刻传习所、川北幼专传习坊为媒介，进行白花石刻传承人培养，现已成功培养弟子10余人，开展白花石刻传习讲座3000余人次。为大力推动白花石刻创新性发展，唐骏多次携白花石刻参加国际文化交流、艺术展，并积极参加非遗进校园活动，在成都、广元等地大中小学校举办非遗讲座，为白花石刻非遗项目传承做出积极贡献。
说起白花石刻的历史，唐骏如数家珍。据可考察的历史记载，光绪末年，巴中魏喜先、魏礼先来广，随胞叔魏宗清学习白花石雕刻技艺。1912年，魏氏兄弟在老城北街开设“铁笔斋”，专事加工制作白花石工艺品。新中国成立后，魏礼先在老城东山办了间石刻社，雕刻出许多精美佳品。高雕镂空的“飞龙”石砚、“梅花”笔筒、“荷花”鱼钵，产品曾参加历届省和全国工艺美术展览。1956年全国工艺美术代表会上，朱德委员长曾亲切接见魏礼先等艺人并合影留念。1979年，魏礼先弟子、石刻老艺人张礼云出席全国工艺美术设计制作人员代表会，在北京受到邓小平等党和国家领导人接见。张礼云的石刻独树一帜，既注意动静物，又注意把民间传说、历史故事和名人佳句再现。张礼云弟子刘玉琼继承和发扬传统技法，大胆创新，作品清新自然，高贵大气……
作为白花石刻第五代传人的唐骏，除了在创作题材上与时俱进、雕刻技艺上持续创新，在白花石刻的保护与推广方面也作出了积极努力。
2008年，受“5•12”汶川大地震的影响，“铁笔斋”工作室成为危房，大量成品遭到不同程度损坏；白花石原本就很难开采，地震导致大山深处的原料基地塌方，大量土石压盖在石料上，采料无从下手，石刻创作与加工陷入瘫痪。面对困境，唐骏没有气馁，他一边从各方筹集资金对“铁笔斋”进行加固维修，一边清理原料基地。挖掘机等开采设备无法进入原料基地，他就带着工作人员利用铁锹、棍棒等工具，肩挑背扛，采集原料来缓解燃眉之急。
2010年4月，“铁笔斋”喜迁新居，成为新生的“广元白花石刻传习所”。“看见‘白花’劫后重开更艳，我感到由衷欣慰。同时，我也深感肩上的责任更重了，必须努力将白花石刻艺术发扬光大！”唐骏说。
坚守与期待
在“四大名刻”中，白花石刻的制作难度是最大的，往往一件作品需要耗时数月精雕细琢。每块石头的纹路结构完全无规律可言，雕刻之前需要先在脑海中构图，在雕刻过程中还需根据石头纹理随时对构图进行调整，创作难度之大可想而知。
在机械化高度发展的今天，唐骏依然坚守在自己一桌一椅、一锤一錾的艺术世界，亲自把关，力求每一道工序都尽善尽美，正如他所说，“每一道制作工序，丝毫不能偷工减料，前人吃过的亏就是给我们的教训。做匠人，除了脚踏实地，耐心耐性，没有任何捷径可走。”
经过多年的沉淀，唐骏已形成了自己的雕刻风格，通过不断在雕刻技法、制作、设计方面进行新的突破，运用深雕、浅雕、镂空等技法使每一件作品达到别人无法模仿的艺术境地，他的每一件作品都成了无法复制的孤品。
“我常常提醒自己，要牢记保护和传承白花石刻历史使命，传承白花石刻选料、构思、雕刻、工序等历史文化精髓，坚持传统手工技艺，保持白花石刻传承的原真性。”唐骏说。
白花石刻传习所成立以来，唐骏更加注重用文字、录音、录像等多媒体手段，对白花石刻进行真实、全面、系统的保存和宣传。通过多方收集历史资料和实物，建立了白花石刻非物质文化遗产展示中心，编纂出版了《广元白花石刻》，科学系统地总结了白花石刻100多年的历史进程与发展。同时利用四川清音艺术表现形式，通过舞台将广元白花石刻更加形象地表现出来，为广大群众了解、喜爱非物质文化遗产，开辟了推广和传承非物质文化遗产的新途径。
多年来，唐骏深入调查研究，多方奔走呼吁，从原料产地保护、技艺传承等方面提出高质量的建议，引起政府的关注和重视。2008年以来，地方党委政府建立了非物质文化名录体系，加强了非物质文化遗产传承人的保护，并提出了抢救、保护和发展白花石刻的具体措施，从政策、人才、经费等方面支持白花石刻传承发展，为白花石刻提供了较好的政策环境、社会环境，提升了白花石刻的知名度，促进了非物质文化遗产的保护，中央电视台、凤凰卫视、《光明日报》、《四川日报》等多次对唐骏进行了专题报道。
但谈及非遗的传承，唐骏依然有些担忧。他表示，不只是白花石刻，很多传统手工艺的学习过程都艰辛而漫长，现在的年轻人不愿意学，因为还没打工挣钱快。“传统手工艺何去何从？我觉得促使作品进入市场、发挥其使用价值，就是最好的保护。有了交易，产生利润，匠人通过劳动可以养活自己和家人，有足够的尊严和体面，手工艺就有传承下去的可能。”唐骏建议，传统手工艺的传承要与时俱进，尽量走进现代人的生活，让老百姓都喜爱，才能得到更好的发展。
因其在白花石刻的创作、保护与传承方面做出的突出贡献，2011年四川省人民政府授予唐骏“四川省工艺美术大师”称号；2012年被评定为非物质文化遗产白花石刻代表性传承人；2013年被表彰为“全国轻工行业劳动模范”；2018年，被确定为国家级非物质文化遗产代表性传承人，被四川省总工会授予“四川工匠”荣誉称号。
“工匠要又匠心，匠心是一种时代的精神，是精耕细作的行业深入，是不止于前的自我超越，是恪尽职守的生命温度。我会坚守，会传承，也期待更多有志青年加入这个行业。”唐骏表示。
