非遗文创只有市场化才能发扬光大

　　3月22日上午，温州文创产品开发及市场化论坛在温州文博会上首次举行。作为文博会的重要活动之一，本次论坛邀请了四位温州知名的非遗文创艺术大师孟永国、周海天、娄林峰、缪一川，针对温州文创产业发展现状等问题进行了互动探讨。

　　现场的嘉宾在主持人的提问下，各自阐述了自己对文创产品的理解，以及温州的非遗文化在当今的市场格局下该如何创新的发展思路。
　　主持人：

　　非遗产品到底是商品还是艺术品?请针对温州目前的文创产业市场化的发展现状谈谈您的观点和建议。

　　孟永国：非遗产品是通过物质的载体将传统文化的精髓有形化，并将其传承的一种方式。在当今的社会下，必须将非遗文化与时代相结合，改造成属于这个时代的文创产品。如何将这种经典文化继承下来，又能被现代人所理解和接受，是当前最需要解决的问题。温州传统刺绣艺术领域，比如发绣，始于元代，本身起源于人类的精神寄托，之后演变为一种艺术创作，并将其普及到生活中。发绣还相当于将人类的基因标识物化成一种艺术品去保存和观赏，是具有特别的纪念意义的。但目前在温州真正钻研发绣的手工艺人只有十几个，整体的行业形势还是比较严峻的。

　　缪一川：我们的产品是属于非遗工艺里的彩石镶嵌技艺，相对来说工艺要求是比较高一些，包括材料的采集和塑形刀具的选择。文创产品要融入生活，还是要将其进行多渠道出售和展示以达到文化传播的目的。但文创产品作为商品，又比普通商品更具有深层次的文化内涵，是被赋予非遗传承的时代意义的。非遗文创产品也应该是实用的，可流通的，具有功能性定义的。因此在产品开发上，可以多考虑产品的可使用性，使其具有能被更多人认知及分享的功能。彩石镶嵌的技术真正传承的人数也十分稀少，且受到工艺难度的限制，在市场推广上相对滞后，需要用更积极的方式去应对求变。

　　娄林峰：我们的这个行业比其他的非遗产品要好玩一些，因为瓯窑作为泥塑类工艺品，它的可塑性很强，表现张力也很丰富，应用的方面也相对比较广。历史上陶瓷类产品的概念比较宽泛，工艺流传时间也较长。我们在强调产品属性的对接关系以及工艺风格变化的前提下，还需要改进的方面是关于产品开发的生活化，这是目前瓯窑设计师需要面对的问题。

　　周海天：我是接受学院派美术教育出身的，我父亲也一直致力于瓯塑文化的推广和钻研。从小站在旁观者的角度去观察温州非遗文化的历史进程，我认为首先艺术家必须将产品市场化，打造艺术产业的金字塔形态，才能以更坚实的经济基础推动非遗文化发展。用现代的思维和设计来打造温州非遗文化，是我一直考虑的文创发展方向。一个优秀的文创设计师的成长周期需要3-5年的时间，而没有好的设计师就没有好的文创产品。在未来文创市场化的推动上，扶持年轻的设计师，给他们时间去积累发酵自己的能力也是十分重要的。文创对年轻人来说，更像是一种精神上的存在，融入时尚才能让更多的年轻人接受。

　　主持人：

　　非遗文化作为文化图腾般的存在，如果将非遗文化产品化、市场化、批量化，会不会拉低了非遗文化原本的价值感?

　　孟永国：我认为非遗文化和非遗文化传承人的数量本身十分有限，我们作为创作者，用手工一件件地打造产品的效率是十分低的。如果完全不用市场化批量化的方式制作非遗文创产品，是没有办法拓宽非遗文化的传播范围的。文创产品只有被更多人知道，才能雅俗共赏，将文化继承下去。文创产品也应该遵循市场发展的规律，将高端博物馆文化与生活文化做权衡，达到一个最佳状态。

　　缪一川：学手艺是一个漫长的过程，时间跨度是一个比较难以逾越的问题。将文创产品市场化也是给那些愿意传承文化的手艺人一个希望，给他们立一个标杆作用，至少能让他们看到时间投入后得到的回报率是一件有盼头的事情。文创行业的金字塔不仅需要高度，也需要宽度。

　　娄林峰：要将文创产业的属性定位把控好。任何文化产业要做到“最”字，都需要清晰的属性定位。我们瓯窑断层已经有一千多年，如果再不努力将瓯窑文化多样化、市场化，发展形势会越来越难。对文化产品来说，将工艺技能融入生活中去是更重要的事情。目前大家对瓯窑的认知度还是很低的，这是文化断层以来最急于解决的问题，市场化能让瓯窑得到更多的普及。

　　周海天：温州的非遗文化类别是最多的，大师级别的匠人也是最多的，但温州目前的非遗前景却不是那么乐观。温州最欠缺的是一个非遗文化产品的综合集散中心，通过将文创产品集中传播的方式普及非遗文创。像故宫博物馆近几年也在大力推广文创产品的市场批量化，同理非遗文化产品也应该形成品牌意识，才能让普通市民更容易理解和接受。

　　主持人：

　　如何融合产品的物质性与精神性，让产品具有真正的“原创”意义，如何成功研发和设计文创产品?

　　孟永国：发绣作为温州瓯绣文化中独特的存在，是具有人类情感凝结的艺术品。发绣可以表达爱情、亲情，还能作为某一个时间段的纪念而做。比如孩子出生之时，用头发绣孩子的手足印;为心爱的人绣一幅属于他独特记忆的带有温度的作品;以及为自己年迈的父母表达自己的孝心。

　　缪一川：其实文创的东西大部分都存在于我们身边。我们可以借鉴国内外的成功案例，将温州的非遗产品用具象的方式进行表达，做成各种生活化的产品。

　　娄林峰：一件文创产品在创作成形后带来的深层感知是我更在意的。除了具有观赏性，还能留下什么更具回味的东西，相当于品牌附加值的概念。像我们的瓯窑产品，在原有的文化基础上进行再创作，通过视觉的表达，能在内心和记忆里形成温度而遗留下来的，才是最具有核心价值的部分。

　　周海天：温州的瓯塑属于温州独有的非遗文化之一，属于中国漆艺的一种，它不会随着时间的推移而褪色，反而会变得更加温厚和悦目。瓯塑的表现方式也十分多样化，具有观赏性和收藏意义。我自己的设计公司也在接洽一些装饰公司的项目，经常会运用瓯塑产品来提升文化氛围。在不同的场合选择合适的文创产品来进行搭配展示也是一种文化融合的创新。

　　主持人：

　　我们个人以及社会该怎么做，才能有助于非遗文创产品更好发展?

　　孟永国：我们艺术家和工匠与消费者之间的环节在现在还是脱节的，我们搞创作的人不可能去跑市场，因为精力和时间跟不上。这时候就需要有一个渠道或平台，来作为连接艺术家和消费者之间的纽带，帮助市场运作供需关系达到平衡。

　　缪一川：我也认为将来的发展方向应该是追求精细分工的社会，一个人做不了跨领域的所有工作，世界上没有所谓的“全才”。只有专精于自己擅长的部分，才能把整个市场流程推向成功。

　　娄林峰：所有做文创行业的人都会面临技术和销售的分歧，瓯窑文创产品也在积极做市场对接，尽力在现有阶段，寻找突破口，寻求更多的合作，以此来拓宽市场认知度。

　　周海天：我认为工匠应该精进自己的技艺，而包装策划、市场销售应该交给更专业的人去做。现在的社会是团队协作的社会，未来我们期待的发展方向就是团队各司其职，分析市场需求，通过不同平台之间的合作，推进非遗文创产品市场化的进程。希望将来温州非遗文化在得到更大范围普及以后，大家能换个概念认识温州。

　　商报记者 戴高翔 郑丽娟

　　摄影 蒋文广

　　中国刺绣艺术大师，温州大学温州市发绣研究所所长，温州市民间文艺家协会主席，中国非物质文化遗产保护协会刺绣专业委员会秘书长。他是中国当代发绣艺术的探索者和实践者，不断创新求变, 把传统的单色发绣发展成为 “彩色发绣”，新创“做底补色法”，倡导“应物施针、法随心意”的创作理念，首次提出“以针线写生”的刺绣主张。革新第三代温州发绣工具和作品装裱方法。

　　高级工艺美术师，首席技师，温州市首轮 “名师名家”，瓯塑温州市工艺美术大师，温州瓯悦艺术创意有限公司创始人，温州市工艺美术协会常务副会长，温州大学学生创业导师。从小学习瓯塑及绘画，在中国美术学院毕业后一边创立文化产业公司，一边参与周锦云大师工作室的大型瓯塑壁画创作设计，并开发大量瓯塑衍生产品，获得温州市最佳旅游礼品金奖、温州城市文化礼品设计金奖等荣誉。

　　当过媒体美编，开过茶馆，办过广告公司。因爱陶瓷到龙泉学艺，七年前正式拜浙江工艺美术大师王传斌为师。2010创办“汉臣”品牌(温州汉臣陶艺文化有限公司)和龙泉汉臣陶艺工作室，致力于研发瓯窑釉色和烧制技艺，创作了汉臣汝玉釉、官窑釉系列产品。作品获得业内人士赞赏并被收藏，先后多次获得浙江省和地方的奖项。

　　温州崇林斋第四代传承人，自幼随父学习彩石镶嵌技艺，高中毕业后便随父创办彩石镶嵌制作厂， 其间参与设计制作了大量大型作品。他本是西班牙小有所成的电商商人，为了传承彩石镶嵌这项非遗工艺，毅然回国，传承父亲的手艺。