2023年被称为国内演出市场的“大年”。随着线下消费场景的全面恢复，演出市场呈现出持续火热的趋势，供需两旺。据中国演出行业协会发布的数据，今年前三季度，全国营业性演出场次和票房收入均实现大幅增长。其中，营业性演出场次达34.24万场，较去年同期增长278.76%；演出票房收入315.41亿元，较去年同期增长453.74%。在此背景下，旅游演艺市场的占比逐步攀升，今年以来，演唱会、音乐节热度不断升高，新业态、新空间演出明显增多，演出市场表现活跃，为消费市场带来新的活力。标志着旅游演艺进入全新4.0时代。
一、行进式沉浸旅游演艺+日夜游正日益受到游客欢迎
在过去几年，以室内剧场为主要旅游演艺形式正在改变。从中国最早的“印象系列”大型实景演出，掀起了国内旅游演艺1.0时代“你演我看”热潮。紧接着旅游演艺开启了舞台效果震撼、艺术形式新奇的沉浸式剧场演出2.0时代“场景中看”。打破舞台空间，使“剧场演出”与“实景演出”破壁融合，标志着旅游演艺来到了3.0时代“实景中看”。而今天的场景穿越、专属情境、沉浸式、观众与演员互动、行进式演艺体验向IP化、平台化发展，全新4.0时代——”边走边看”已经开启。
在今年国家评选的40个旅游演艺精品目录中，行进式演艺占近一半的比例。随着《今夕共西溪》的成功，全国各地各种行进式演艺+夜游模式正成为一种燎原之势。力方集团近两年新推出的楚雄《梦回太阳历》、《夜游卧龙岗》、《只有香如故》、《大爱屏山》、《禹羌传奇》、《八公山奇幻森林》等十多场行进式夜游+实景演艺等也正是应运了这一市场需求。形成了一部部有质感的4.0时代作品，有科技创新、文化输出，IP护航，运营出圈。它一定能满足游客对文化审美、视觉震撼、场景艺术的追求，感受其承载的精神内涵，体会到创作者蕴含其中的人生思考。
沉浸式演艺较之传统演艺，投资更灵活、观演方式更多元、互动性更强，因而更易获得时下年轻消费市场的青睐。不仅能大大丰富文旅目的地的产品形态和内容，还能为游客创造深度的体验环境，并可在游客观演的前期、过程中以及后期巧妙的植入多元的消费场景，实现目的地与游客强黏性及二消可能的提升。
二、科技主导的旅游演艺正成为演艺吸引力的根本要素
面对一群非常注重科技感与体验感的Z世代消费者，在演出场景与在地文化相吻合，与区域内某个历史文化类旅游景区发展结合的前提下，在沉浸式旅游演艺体验向IP化、平台化发展过程中，要与数字化技术结合发展，要以科技为工具，形成“文旅+科技”的创新模式，通过数字化手段打造旅游演艺新产品，如360度观演、激光技术、5G+AR技术、3Dmapping投影、定制型的音响设备、冰屏、纱幕、升降浮台、旋转舞台、多维大型高清的LED屏幕、全息投影、环绕式舞美置景，球幕、虚拟现实、元宇宙等，以及各种舞台特效的应用，如战争特效、水特效（洪水特效、喷泉特效、雾森、数字水帘、雪花）、火特效、冷焰火、烟花、风沙特效、电特效等，其打破了传统剧场观演模式，为观众带来全包围的视觉，听觉，触觉等体验空间。科技的应用使得演艺产业更加多元化、智能化和全球化，为演艺人才提供了更广阔的舞台，为观众带来了更丰富的娱乐体验，也为旅游演艺插上创新的翅膀。
力方集团在科技演艺方面，更是走在了世界前列，其打造的松潘《瓮城传奇》大型城墙沉浸式光影剧，作为松州古城的亮点项目，利用千年松州的古老城墙与悠久的民族文化，融合世界最先进的光影科技与舞台技术引爆松州，让松潘古城的每一座城墙、每一条街巷都成为光影和文化交响的舞台。让游客更直观的感受到文化内核，触摸到历史的脉搏。
乐山大佛《圆梦》演艺盛典，将光影技术和水景设计巧妙结合，不仅构建了亚洲最高的水舞秀，展现了水的灵动之美，也通过光的折射与反射增添了幻想与梦幻的氛围，通过超视距和大动态的艺术科技融合，让演绎空间的物境、意境、情境契合得天衣无缝，更是在文化的保护与创新上下足了功夫。特别是世界级地质景区中，利用国际最新科技构建了八公山《奇幻森林》沉浸科技夜游、《淮南八亿年》地质科普秀、《淮南子》博物馆数字演艺、《淝水之战》崖壁光影秀等系列演艺产品集群，将八公山这一世界级的地质IP以更沉浸、更生动、更科普与市场联结，推向世界的新高度。
过去一般规模的实景演出，演员多至700-800人，光是人工成本就要上亿元，然而演出一年的总票房收益可能都难以达到6000万元，以至于很多实景演出都在亏本。从这个角度看，新技术的应用将为“沉浸式”演艺带来突破性的改变。观众视觉感官与观看实景无异甚至更好更炫酷更震撼，但演职团队的成本下降了。力方集团现在的演出，基本上总共只需要30多个演员以及若干兼职和临时演员。
三、“内容为王”将成为旅游演艺的核心竞争力，演艺要回归内容
在目前很多的旅游演艺中，过于强调舞美、科技、演技、特效等，导致审美疲劳与同质化，空洞化。“技术”站在山顶 “内容”还在半山腰。追求形式，忽视质量。越来越多的大型实景演出轻内容、重形式，多感观刺激、少文化品位。灿烂盛宴背后的是文化营养贫乏甚至低庸。有的演出“形式华丽，内容空洞”，“沉浸式”只是吸引人的“噱头”。
旅游演艺作为传播传承中国优秀文化的重要载体，其责无旁贷要以文化为内核，激活在地文化。就旅游演出而言，演出形式、舞美、观演形式、产业模式都在不断创新，但这些创新都不是核心，各种形态之间也没有高下之分，内容做得好才是关键，内容好才能经久不衰。舞美、场景、声光电等只是辅助手段和陪衬，只有把内容做扎实，才能将这场演艺做成品牌，做成爆款IP。一场优质的文旅演艺要有独特的文化内核，有独立的审美品位，有艺术张力和感染力，有创意的表达方式或呈现形式。有了内容，才有与之匹配的舞美设计和声光电配合。内容统领设计，设计彰显内容，文旅演艺要回归内容本质，把内容做好是大前提。有了文化做根基，演艺才会有更多的互动体验、专属情境，引发观众的情感共鸣。
力方集团在所有的演艺中都遵循“当地故事、人生成长、家国情怀、震撼心灵，引起共鸣、主客共享”等原则，强调“内容为王”做为所有演艺的灵魂。如在《只有香如故-陆游出蜀》行进式沉浸夜游+演艺项目中，通过一序四幕一尾声，把陆游的近40首诗词、鼋画池近30处园林景点、崇庆文庙20个互动体验场景全面立体生动地呈现了诗词内容、园林知识、文庙文化等。演出进行的过程中，观众就在陆㪰的故事世界里遨游，而不是旁观这个世界、聆听这个故事。从观演体验到沉浸体验，与观众一起创造新的互动体验，穿越回到陆游生活的那个时代，进入他的内心世界，让观众进入被动入迷的状态，令其能够被吸引到故事中来，让故事的讲述者与观众进行协作，给观众很多细节，这些细节将激发观众积极地想象，从而沉浸于故事中。
艺术越来越科技化，科技越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将于山顶重逢。摆脱浮夸的标签式的“沉浸”，深入挖掘文化旅游内容和元素，借助科技手段将演出内容潜移默化地融入旅游体验，或将是未来旅游演艺发展的关键。
