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什么样的雕塑才能彰显城市“品格”?
第一旅游网:www.toptour.cn      发布时间:2019-05-28      字号:【

  李象群,鲁迅美术学院院长,清华大学美术学院教授、博士生导师,中国美协雕塑艺委会副主任,全国城市雕塑指导委员会艺委会副主任,第十一、十二届全国政协委员,荣获全国文化系统“四个一批人才”,入选第三批万人计划,国家高层次人才特殊支持计划领军人才,英国肖像雕塑协会会员。

  作为中国当代雕塑的领军人物之一,李象群将“新人文主义”理念融入作品中,使其作品具有强烈的艺术感染力,所表现的肖像人物带给人震撼与感动。其雕塑代表作品有《堆云·堆雪》《红星照耀中国》《阳光下的毛泽东》《我们走在大路上》等。多件作品被中国美术馆、国家历史博物馆、中国现代文学馆、国际奥委会等收藏。

  用艺术精品为时代培根铸魂

  3月4日,习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时,用“培根铸魂”4个字阐明文化文艺工作、哲学社会科学工作的职责使命。习近平总书记的讲话,为我们再次吹响了以文化自信为底蕴、以伟大灵魂和作品为动力,为党和人民继续前进提供强大精神激励的进军号角。

  文化是国家和民族的灵魂,艺术工作者就是要做好培根铸魂的工作,发挥好作用和使命担当。

  城市雕塑应植根于文化沃土

  中央党校的校园里有几组雕像,《我们的老校长》《旗帜》《总设计师邓小平》等,这些作品在新中国美术历史上是空前的,也是我个人非常推崇的雕塑作品。

  真正的城市雕塑精品应该与地区的文化,也就是地缘文化有所衔接,包括它的历史、现在以及未来发展。

  城市雕塑精品通常包含这几个方面:一个是唯美的,一个是象征性的,一个是历史性的,要从这几个方面去考虑城市雕塑的布局,挖掘城市精神和城市文化特质,体现城市的历史和文化内涵。

  旗帜广场

  建筑是大雕塑,雕塑是小建筑。天坛,作为北京城市名片之一,是北京地域文化的显影之一,从中可以看到东方的文明和历史。从城市雕塑来讲,1959年北京落成十大建筑,并涌现出第一批有代表性的大型雕塑精品,如人民英雄纪念碑浮雕、农展馆雕塑等,它们纪录并反映了近代及当代的重要文化、时代精神,具有非凡的意义。透过创作的艺术手法、风格,从中也能看到民族的风格和气韵。这些有特点的雕塑,能反映出那个时代的整体面貌,一看到它们,我们就能联想到那个时代,还能看到东方文化的质朴,感受到一种力量。无论在建造时,还是现今我们再去看,它所蕴藏的精神对我们至今有影响,经久不衰。

  以我创作的有代表性的毛主席塑像为例,这个作品我构思了40多年,是在理解了人物背后的历史之后,把历史通过人物表现出来。我一直在研读斯诺写的《红星照耀中国》——一个外国人对一个处在苦难中的民族、困难中的中国共产党未来发展有准确判断,我理解这是有理想的、有远大抱负的一群人奋斗的结果,我想通过其中的一个人,就是毛主席来展示这种精神面貌,让后人领悟这段历史,从而从情感上更加热爱我们的领袖。

  我对现在一些城市雕塑其实是挺失望的。有些城市雕塑一哄而上,多是雷同的。看到这座城市有,其他城市不甘落后,也来做,做了几十米高的巨大雕塑,这样的例子太多了。他们求的是奇,而不是真正的艺术价值。他们是让别人知道我们这里的雕塑最大、最奇特,而不是讲求怎样呈现历史,诠释文化,呈现自己的特色以及城市的精神,抱着我们就要做大,大了以后我们就有名了这样一种心态。“奇奇怪怪的建筑”,就是要吸引人的眼球,满足人的猎奇心理,让别人知道某某地方有某某建筑,有人评头论足,于是品牌就出来了。这种建设耗资巨大,其实是一种重复浪费。

  城市垃圾有建筑垃圾、生活垃圾、文化垃圾。建筑垃圾能清理掉,生活垃圾也能清理掉,但是,像“奇奇怪怪的建筑”这些文化垃圾很难清理掉,它不是10天20天、一年两年就能清理掉的,有的时候会“污染”一代人甚至几代人。我一直在提这个问题,打造城市文化包括城市雕塑,应该慎之又慎,要考虑到它的未来性。城市雕塑在某种程度上是一个慢活儿,而现在城市雕塑被作为一种政绩和任务来做,忽略了精神内涵和文化积淀。

  如果艺术家的作品不为时代服务、不为人民服务、作品没有情感的元素,这样的作品就没有生命力,就流传不久,就不会受到人民的欢迎、不会受到时代的欢迎,无法起到培根铸魂的作用。

  艺术高校要有社会责任和使命担当

  艺术院校在文化创意产业发展格局中具有的这种天然基础和独特优势,能够形成服务社会文化需求、搭建艺术实践平台等系列拓展功能。在社会文创发展中应注重发挥应用型专业艺术院校的特殊作用。专业艺术院校聚拢着创意型的艺术家群体,为文化事业和文化产业融合发展提供高端智力支撑;其培养视知觉艺术、表演艺术等文化产业核心业态的高级人才,为产业发展提供丰厚的人才储备;拥有素质过硬的科研团队,为区域发展和产业园区建设提供决策咨询和智库服务。

  我们走在大路上

  我作为鲁迅美术学院院长对此感受深刻。鲁迅美术学院的前身是1938年创办于延安的鲁迅艺术学院,是中国共产党创立的第一所艺术院校,在烽火硝烟的战争年代,以艺术为武器,为民族解放事业做出了重要贡献,谱写了中国现代艺术史上的新篇章。抗战胜利后,鲁艺从延安辗转至东北,配合解放战争、土改运动、新中国成立做了大量的文艺宣传工作,1958年发展成为鲁迅美术学院。学院的发展历史始终与国家、民族同呼吸、共命运,在中国高等艺术教育史中具有特殊意义。今天,为了传承鲁艺精彩,鲁迅美术学院的艺术创作更要以书写和讴歌这个时代为主题,引领时代风尚,描绘我们这个时代的精神图谱,为时代画像、为时代立传、为时代明德。

  近年来,一些艺术高校,为尽快实现“双一流”(建设世界一流大学和一流学科)建设目标,一定程度上出现了过于追求数字化和数据化指标,而忽略了艺术高校服务社会的责任和使命担当。

  作为全国政协教育组的委员,立足于我的教学经验和工作实践,在今年的全国两会上,我的提案是“关于加强艺术高校社会责任和使命担当”。社会责任和使命担当,是艺术高校办学的方向和宗旨,在“双一流”建设的同时也应担负起服务社会的重任。

  一流的学校、一流的学科建设,必然与社会的发展同呼吸共命运,而不是脱离社会的存在。文化是国家和民族的灵魂,艺术高校更要做好培根铸魂的工作,要发挥好艺术高校在地区区域中的重要作用和使命担当。在新的历史时期中,艺术高校的创作要以书写和讴歌这个时代为主题,引领时代风尚,不负使命创新未来,为社会大众服务。

  作为北京789艺术区的保护者和参与者,为更好地体现文创发展的思路,这几年,我连续提出提案——以艺术高校的专业、学科及科研的力量为区域发展服务。

  我体会,只有与社会发展融合,才能真正体现一所高校的综合实力和社会影响力。举例说,艺术高校可以根据社会现实问题,调整和充实教学方式及内容,如城市和乡村的建设离不开环境美学,针对千城一面、乡村趋同的现状,艺术高校师生团队应发挥其学科特色和专业优势,更好地发挥城市美容师的作用,根据区域特点为城乡打造美丽城市、美好乡村。去年,鲁迅美术学院为沈阳打造了莫子山国际雕塑公园一期工程,让沈阳多了一个文化地标,为当地环境改造注入了文化内涵。我们把鲁美毕业季作为艺术活动的常态,让社会检验我们的教育教学。我们把文创纳入课堂,这不仅能挖掘学生潜能,更重要的是能直接参与社会的环境改造和规划,使我们的艺术教学学有所用。今年,鲁美将积极参与沈阳故宫地区改造设计工作,并组织专业团队参与辽沈地区的社区改造和设计规划。

  创新教学是我们教育发展的动力,艺术与科技的结合,是未来艺术发展的趋势。习近平总书记说,“文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本的方法是扎根人民。”我们鲁迅美术学院师生就是要传承鲁艺精神,扎根人民,让我们站在时代思想的前沿,做时代文化的先导,为社会大众服务。

  将文化创意融入经济发展

  我1990年离开东北,2014年回到鲁美,从一位雕塑家转身成为鲁迅美术学院院长。很多人问我,作为知名艺术家和艺术教育工作者,为什么离开东北20余年又返回故乡辽宁?我的想法是,下定决心为改变东北的文化现状尽一份力。

  元四家之王蒙

  东北并不缺少艺术人才,却总给人以文化氛围很差的印象,就是因为留不住人才,缺少一种文化和艺术环境,人才总在离开,去别的地方寻求发展空间。我认为,现在东北地区正按照党的十九大精神,大力推进供给侧结构性改革,发展实体经济,成绩显著。但历史证明,文化的力量是不可忽视的。文化是一个地域的灵魂,当年的意大利文艺复兴,不仅仅复兴了意大利,而且复兴了整个欧洲。毋庸讳言,时下的东北有些机制和观念就像一块坚冰,需要用文化艺术的温度、热度去融化。冰化了,水活了,人就活了,事业也就活了。我的想法是,振兴东北老工业基地,不能就工业谈工业,就经济谈经济,更需要一场文化大建设、大复兴。我要做的正是要改变现有环境,让东北的文化活起来。

  东北如何文化先行?如何发展?需要大力发展文化创意产业。文化创意产业是21世纪的朝阳产业和黄金产业,具有高创新性、高知识性、高附加值和高融合性等特点,世界许多国家和地区将发展文化创意产业作为缓解资源环境压力和增强区域综合竞争力的重要途径。对东北来说,文化创意产业能借用创意的力量使文化活起来,将固化、静态的文化资源激发为能流通的文化。根据北京、上海、深圳等文化创意产业发达地区的经验,文化活了,一定会形成一个全国闻名的文化地标,如北京的798艺术区、上海的M50创意园、深圳的22艺术区等。基于此,从振兴东北老工业基地的战略着眼,我们以鲁美为圆心,积极筹划打造莫子山文化创意产业区,打造大东北地区的文化地标。

  对于东北的旧的文化“习惯势力”,我认为,用文化带动就能慢慢解决。就像798当年带动周边的文化生态一样,只要这个产业区做活了,很多事情就会水到渠成、迎刃而解。目前,产业区的雕塑园已经付诸实施,其他包括艺术家村、画廊区、美术馆、设计区、动漫区、大型影视及产业基地、文创衍生品制造基地、文化交流中心、园区孵化基地、体育运动设施、商业步行街、创意旅馆、SOHO公寓等多功能区域也将陆续实现。产业区将为社会提供就业、旅游、工业设计产品、人才培养、营造产业链等多方面服务,推进文化创意、设计服务与科技、装备制造、金融、旅游、体育的跨界融合发展。

  与东北一样,任何城市的创新发展和经济结构调整必须以创意创新为突破口,打造一个地标性的文化创意产业区就是这样的突破口。传统观点是“文化搭台,经济唱戏”,现在是“经济搭台,文化唱戏”,文化作为经济社会发展的内在动力和灵魂,突显了在社会生活中的功能,捋顺文化与经济之间的关系,就可以很好地将文化创意融入经济发展之中。

  对 话

  雕塑彰显城市“品格”

  Q

  在一些旅游景点,我们经常可以看到很多雕塑。一个好的城市雕塑从最初设计到成型、落成、得到受众或游客的认可,要经历几个过程?

  李象群:雕塑在旅游目的地景观中是必不可少的元素。人们将雕塑这种富有感染力、内涵丰富、大众喜闻乐见的表现形式运用到生活中的许多角落。例如泰山题刻、洛阳龙门石窟、西安秦兵马俑等一大批雕塑作品,注入了历史、文化、审美等要素,成为引领人们争相前往观赏的旅游吸引物。近年来建设的北京国际雕塑公园、长春世界雕塑公园、上海月湖雕塑公园等主题雕塑公园也吸引了不少游人。

  对待城市雕塑要像建一个大型的公共设施一样来重视,比如大剧院、博物馆等,这些设施不是一天两天就能完成使命的,其影响将会长达几十年,甚至上百年,因此这样的工程,应该更多地去论证,去调研,然后进行建造。

  西方也好,亚洲其他国家也好,对于落成雕塑的项目都非常慎重,大型城市雕塑建设周期往往相当长,这是城市雕塑建设的内在规律。美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等城市雕塑,都不是三五个月做成的,都是历经几年,甚至十几年完成的。要经过深思熟虑,对一个项目进行调研、论证,然后提名、审议艺术家,拿出艺术家的创意方案,最后,给艺术家足够的时间来完成一件作品。比如拉什莫尔国家纪念碑用时14年,作者博格仑姆在完工前夕去世,由其子将雕塑完成。

  Q

  当今世界有许多城市和旅游目的地拥有自己的标志性雕塑。但是有些雕塑缺少特点,缺少地域特色,对此您怎么看?您认为旅游和雕塑如何更好地融合?

  李象群:当今世界有许多城市拥有自己的标志性城市雕塑,但是更多的城市并非如此。尤其对于中国的城市而言,城市雕塑是在改革开放以后才迎来井喷式发展的,许多作品还很年轻,很难说中国城市拥有了自己的城市名片。城市没有特点,所缺少的是地域的特点,从南到北,没有特别强烈的地方特色和地域感,大中小城市都差不多,如果空降到某个城市,你看不出是在哪里。

  城市雕塑的雕塑本体与周围环境相关因素以及与它所在的城市文化背景应是相协调的,它们有相互影响也有相互制约的空间关系。城市雕塑在为这座城市景观增光添彩的同时,也给人一种积极向上的希望、追求。

  雕塑在旅游目的地建设中,相对来说投入不是很大,起到的作用却不可小视。好的雕塑不仅能让人赏心悦目,与周围的风景融为一体,而且更能上升到代表一座城市,甚至一个国家。当人们看到美人鱼铜像就会想到丹麦,看到自由女神像就想到纽约,看到人民英雄纪念碑就想到北京,看到五月的风就知道是青岛的五四广场。这些经典雕塑不仅是城市的财富,而且也是一道风景,一直吸引着来自世界各地的游客。这些成功的、优秀的城市雕塑作品,代表着一座城市的文明,也代表着人类一种不断进取的精神。

  但现如今旅游目的地同质化比较严重,如何与其他旅游目的地区分开来,不妨尝试做一些精品雕塑。建什么,要根据城市的文化定位来创意;建在哪儿、建多大,要与周边的环境相协调。旅游目的地的雕塑也要有规划,包括整个城市的景观,高低、错落、疏密,都要考虑,不能只考虑建筑,不考虑环境。

  Q

  真正的城市雕塑精品应该是什么样的?在世界范围内,有没有城市雕塑建造得比较好的国家?

  李象群:在世界范围内,城市雕塑发展得比较好的国家,一般都将城市雕塑建设植根于本民族文化沃土之中,并在机制上走适合本国国情的道路。

  美国非常重视利用城市雕塑传播社会主流价值观。从19世纪末到20世纪上半叶,美国以巨大的人力、物力投入完成了拉什莫尔国家纪念碑、林肯像等大型城市雕塑,在提升国家凝聚力、号召力和文化软实力方面,发挥了其他艺术形式不可替代的作用。法国的城市雕塑就更多了,有体现历史的,也有唯美的,在园林、街道都能呈现,像马约尔雕塑、布德尔雕塑,还有罗丹的雕塑,给人以美的体验和思考。法国能够几个世纪占据世界雕塑领先地位,与政府对艺术家一以贯之的支持保护,以及全社会对雕塑家的尊重风气分不开。充足的政府订单使雕塑家能够不受经济困扰,全力投入创作,因此成就了凯旋门浮雕马赛曲这样长久激荡观众灵魂的不朽杰作。雕塑家只有在话语权受到尊重并保持经济独立的状况下,才能坚守自己的艺术担当,潜心钻研,从而成就永恒作品。

  城市雕塑应当忠实反映所在城市的文化,并加以提炼和升华。丹麦海的女儿具有感动人心的力量,与它位于哥本哈根的海滩——安徒生笔下童话般的环境分不开。它们经过了长期的论证和规划,重视雕塑与环境的联系,比如这个位置应放什么,那个位置该放什么;一个圆的或是方的广场,圆的应该放什么样的艺术作品,方的应该放什么样的艺术作品;为什么在这个地方放这个作品,而不放那个作品,这几个点应该放些什么东西等,都是经过规划部门的论证,历史、文化、艺术等各个方面的专家一起来讨论,最后拿出意见。而中国部分城市热衷于布置西欧巴洛克风格的人像、马车,与所在城市的文化丝毫没有联系,甚至破坏了城市原本的文化形象。

  Q

  雕塑如何应用到旅游中?有哪些相关的产业链可以配套?在延长雕塑的产业链方面,您有何建议?

  李象群:雕塑应用到旅游中,需要有相关的产业链去配套,比如开发旅游纪念品来加深游客对旅游目的地的印象,进而提升旅游目的地的文化影响力。可以开发有关的雕塑摆件或挂饰等商品,让游客可以带回家,既有纪念意义,又增长了知识,而且旅游目的地的标志将永久留在雕塑上,这也是潜在的广告效应。(邢丽涛)

来源:中国旅游报 责任编辑:朱舒婷
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