央视一套黄金时段播放的电视剧《装台》是部饶有意味的市井情景剧，改编自著名作家陈彦的同名小说。
电视剧《装台》播出后大火，各阶层观众都很认可。概括起来说就是“很接地气，看着过瘾!”
《装台》的主线是秦腔团的阶段性发展真实写照，主人公顺子他们是在为秦腔团装台，是在为一部朴实无华的弘扬中国优秀传统文化的主旋律作品“装台”。它别具匠心在普通人的喜怒哀乐中编排角色，以及在剧情中呈现这个文化传承的时代。
《装台》在缓缓舒展的市井图中，秦腔秦话氤氲电视画面。《装台》更似一部真实的社会题材纪录片，聚焦一群小人物，看不同境况下的人们为生计奔波、苟且。善良敦厚、贪婪自私，世间冷暖、人世百相都以艺术形式呈现出生活原景。我要说，作品给人的主色调温暖明朗，任何一种着色都能为画面调上暖色：装台工友间纯朴的情感、城中村邻里间友爱互助，利益之下良心蓦然回归，等等这般，都如同电视剧主题曲里所唱：“生活虐我千遍万遍，我待它如同初恋”，爱在，暖阳就在，生活的希望就在!
非文化工作者，不太关注戏曲的人，也许注意不到这部戏想要表达的一个重要方面：就是关心地方戏剧团发展。《装台》中的那个当地剧团都不能给员工按时发工资，排练场安装不起暖气，为了省钱，道具和灯光用的都是临时工，于是也就有了顺子他们干装台的机会。
小说《装台》创作于几年之前，其电视剧真实反映出一些地方剧团曾经一段时间内生存之大不易，尤其是民营剧团。
我了解到的真实情况是秦腔、晋剧、豫剧、眉户、碗碗腔等地方戏在农村还是有广阔市场的，这些剧种的基层院团从每年正月就开始唱响田野村庄，接下来春天里有大量庙会戏要唱，有唱戏传统习惯的村子每年还会请剧团进村唱，再加上送戏下乡，红白喜事包戏，各种台口夹杂亮相，你方唱罢我就登台，好不热闹红火。即便天气凉了，那也是不肯封箱歇业啊。
随着国家对传统文化的日愈重视，特别是国家对戏曲传承发展给予扶持的力度在不断加大，许多剧种进入了非物质文化遗产保护之列，政策与资金的鼎力扶持让这些剧团剧种深受惠泽，如送戏下乡能得到补助，创作新剧目能得到奖励，戏曲进校园受到热烈欢迎和暖心安排等等。
但即便如此，剧团实现大跨步发展不可能一蹴而就，而需久久为攻。《装台》里为营造剧场火爆局面，瞿团同意拉一些观众免票前来捧场。电视剧作品把这种剧情释放出来，实际效果是实现了一种悲壮性，秦腔的朴实粗狂与这种现实场景形成了一种对应关系。
而当台下观众发自肺腑连连叫好之时，台上秦腔演员得到莫大宽慰：咱的秦腔还是有观众爱啊!我以为这正是《装台》对秦腔艺术的一次“反哺”，是秦腔舞台带给《装台》艺术创作灵感。而经过《装台》演绎，秦腔艺术获得观众认知，那是真的有一大群人酷爱秦腔，并甘为这项艺术付出一生。
远而论道，对于全国观众而言，无疑对秦腔艺术产生出巨大期待，进而形成了非常好的市场期待价值。有文化地域色彩的影视剧作品，“水到渠成”形成对传统戏曲的继承与弘扬，《装台》做出可贵探索，功不可没!
《装台》当中蕴涵着秦腔生生不息的旺盛生命力，大量角色哼唱秦腔，青年主角献身秦腔，在此背景下，秦腔剧团竟然装不起暖气，团领导都无法解决这个资金问题。这些都是尴尬所在。但我们切莫忘记，城中村黑哥竟然能对《人面桃花》如数家珍，不仅仰扬顿挫把玩哼唱，更可以和秦腔非遗传承人掏心神聊，说个子丑寅卯，这其实正是秦腔深厚的民间基础之所在。更有刁菊花渴望进秦腔团深造，二代做梦都想着登台表演，其匠心可圈可点，这些情节为秦腔艺术的进一步崛起奠定了观众期待值。
面对布景寒酸的尴尬，《人面桃花》女导演呈现出复杂的性格表象：在秦腔剧开演之前她跟瞿团表示，就不参加了，没兴趣看这种寒酸演出。而当观众入场，这位女导演竟藏于角落不肯离去。此种情节让人心动，谁能说秦腔导演不热爱自己的艺术孩子?她把这种爱深藏起来了，不想让人知道，以免难为情。《装台》中的这些来自生活的生动桥段，有的甚至于没有一句台词，却默默实现着文化传承的坚韧不拔和与时俱进，这样的艺术力度怎能不让人击掌拍案、举手点赞呐?
秦腔团团长和《人面桃花》女导演是有事业心、有艺术追求的人物。瞿团显然是秦腔团的责任担当，他本来是搞曲艺的，为了秦腔团生存发展下去，最终竟然肩负起领导工作，并且一干就是一辈子。作为“丑角”出现的铁主任，骨子里是热爱秦腔艺术的。他跑市场善经营，也有耍滑一面，而他为了秦腔艺术重新占据市场，哪怕是以牺牲人格尊严的方式也在所不惜，种种细节带给观众不少焦点泪点，同时也带动激发起观众一种对于秦腔艺术的新认知新热爱，我想这才是《装台》产生戏剧张力的关键所在。
真心希望通过《装台》的播出传颂，地方戏发展、地方剧团生存状态更加引起全社会的高度重视，政府进一步加大扶持力度，年轻一代争先恐后，有人愿意继承、有人喜欢戏曲艺术，而非成天整日被网络中的垃圾文化所包围，在台下看戏的不再都是白发苍苍的耄耋老人。
